Дональд Томпсон. Как продать за $12 миллионов чучело акулы: Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах

Автор этой книги — Дональд Томпсон, профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. Не случайно книгу о современном искусство пишет экономист, так как в ней речь идет прежде всего о финансовой ценности искусства и о том, как происходит ценообразование и торговля на рынке искусства. Главная особенность этой книге о мире современного искусства: она хорошо написана и ее приятно читать. Дональд Томпсон не только отлично информирован, не только разумно мыслит о финансовой стороне этого бизнеса, но и превосходно пишет, обладая хорошими литературными способностями. Читается, словно захватывающий триллер.

В своей книге Дональд Томпсон подробно рассказывает о непростом мире современного искусства: о дилерах, об аукционных домах, о галереях, об известных коллекционерах, об арт-брендах и о начинающих художниках, мечтающих прорваться со своими произведениями на рынок современного искусства и обрести не только финансовый успех, но и мировую славу. Томпсон приводит многочисленные скандальные подробности, неизменно привлекающие мировую прессу, и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса. Этот рынок не так просто и не настолько прибылен, как может показаться посторонним, узнающим в новостях о продаже на аукционах полотен известных мастеров на десятки и сотни миллионов долларов.

Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства небезуспешно пытался продать дохлую акулу за баснословные деньги. Эта чуть ли не пятиметровая таксидермическая «скульптура» чучела тигровой акулы весом более двух тонн установлена в гигантской стеклянной витрине и оснащена креативным названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

В мире искусства нашлось немало скептиков: многие сомневались в том, что это чучело вообще можно называть произведением искусства. И потом, многих напрягала баснословная цена: ведь 12 миллионов долларов — это больше, чем было когда-либо заплачено за произведение какого-либо живущего художника, за исключением Джаспера Джонса. $12 миллионов — это больше, чем когда-либо платили за произведения Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга или Люсьена Фрейда.

И вот важный практический вывод, к которому приходит автор: для прибыльной продажи любого художественного объекта, следует всего лишь найти двух (двух для создания видимости состязательности) миллионеров, согласных выложить такие деньги. И при некотором упорстве и умении манипулировать, дело будет в шляпе. Но едва ли подобные хитрости могут надолго повысить ценность произведения.

При этом автор откровенно делится с читателем своими сомнениями о перспективности инвестирования в искусство. И прежде всего в современное искусство. Последняя глава книги называется «Современное искусство как вложение капитала» — на мой взгляд, это самая интересная и убедительная глава, где автор, вооружившись цифрами и фактами доказывает, что даже самые известные примеры аукционной продажи произведений искусства за рекордные суммы на самом деле не более прибыльны, чем покупка индексных биржевых фондов акций. Ведь картину, которую через несколько десятков лет удастся дорого продать, нужно вначале найти и выбрать среди тысяч других подобных, которые никогда не принесут никакой прибыли. Для этого нужно не только потратить много времени и сил, чтобы научиться ориентироваться в современном искусстве, оплачивать дорогих экспертов, страховать картину, обеспечивать ее сохранность, беря на себя определенные риски. После вычета всех издержек оказывается, что даже самые дорогие картины Ван Гога, Матисса или Пикассо не давали доходность выше 14-16% годовых. Акции на бирже могут принести доход не меньше. Однако большинство произведений не приносят и такой доходности, а со временем цена их может падать, но это не сенсация и пресса об этом обычно умалчивает.

Многие банки стали создавать инвестиционные фонды для массовой покупки произведений современного искусства. Эти фонды управляются бывшими ведущими сотрудниками аукционов «Кристи» и «Сотби», а также крупными менеджерами с Уолл-стрит. Можно было бы ожидать, что такие инвестиции будут надежны и прибыльны. Но в основном известно о многочисленных катастрофах подобных фондов. Банк «Насьональ де Пари» вложил $22 миллиона в портфолио 68 французских и итальянских художников, и за десять лет понес убытки в $8 миллионов. Нью-Йоркский банк «Чейз Манхеттен» создал арт-фонд в $300 миллионов, банк «Морган Гринфелл» —фонд в $25 миллионов, японская ипотечная корпорация «Итоман» вложила $500 миллионов в произведения западного искусства — и все они потеряли значительную часть своих денег. Позже они оправдывались, что схема не сработала из-за слишком короткого срока инвестирования: надо было держать произведения 25-30 лет, но ни один инвестор не готов заморозить средства на такой срок.

Вывод, которые делает Дональд Томпсон, неутешителен: большинство недорогих работ никогда не удастся перепродать даже по их первоначальной цене, так как недорогих художников скоро забудут и спрос упадет. Легче выиграть в лотерею, чем угадать, какое дорогое современное произведение искусства окажется через несколько десятков лет намного дороже и озолотит коллекционера. Что уж говорить о пятиметровой акуле за 12 000 000 долларов.

Дональд Томпсон. Как продать за $12 миллионов чучело акулы: Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах (The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art and Auction Houses) / Переводчик Наталия Лисова. — М.: Издательство Центрполиграф, 2012. — 382 с. + илл. — Тираж 3000. — Твердый переплет.