Владимир Набоков. Строгие суждения

22 апреля исполнилось 120 лет со дня рождения Владимира Набокова. «Я — американский писатель, который родился в России и получил образование в Англии, где изучал французскую литературу, после чего прожил пятнадцать лет в Германии» — говорил он о себе в интервью.

Набоков пристрастно относился к своей прямой речи: обязательно просил текст беседы «на визу», безжалостно переписывал себя, а потом очень сердился, если какие-то из его правок не были внесены. Зато на выходе получались плотные афористичные высказывания.

Совершенно очевидно, что Владимир Набоков – один из самых выдающихся русских писателей, более того, один из немногих хорошо известных за рубежом. И даже если бы Набоков написал только «Другие берега», только «Машеньку», или только «Защиту Лужина», он уже был бы великим.

В «Других берегах» Набоков детально опишет «трехэтажный, розового гранита, особняк с цветистой полоской мозаики над верхними окнами». Где, глядя в окошки эркера, часто ждал, когда с Невского повернет карета, и выйдет мама. Лето проводили под Петербургом, на реке Оредеж. Загадочные пещеры, звенящие родники ‒ «Малая Швейцария». Здесь сразу три имения, принадлежавшие родственникам. Батово – по линии отца, Вырская мыза и Рождествено – по линии матери. Родители писателя познакомились где-то между – на велосипедной прогулке.

Как известно, Набоков почти всю жизнь жил в гостиницах, его единственный дом, родовое гнездо, дом, в котором он родился, находится в Санкт-Петербурге, на Большой Морской, 47. Его единственный дом, описанный в «Других берегах».

Дом Набокова, в котором теперь музей писателя, по счастью, хорошо сохранился. Первый этаж остался почти в таком виде, как был при Набокове – необыкновенной красоты деревянные и расписные потолки, паркет. В этом доме в стиле модерн царит дореволюционная атмосфера, атмосфера начала века, это другой мир, попасть в который можно, перешагнув порог дома. Его культурно-историческая ценность очевидна для каждого образованного человека.

Этот музей, посещаемый туристами, любимый горожанами, мог бы стать неплохой статьей дохода для Петербурга. Но он находится в плохом состоянии и над ним висит угроза уничтожения. Музей закрыт и разрушается из-за неквалифицированного ремонта.

Собрание интервью Владимира Набокова разных лет, как и его письма редакторам (тоже довольно примечательные), вошли в книгу «Строгие суждения» (изд-во «КоЛибри», 2018). «Строгие суждения» — сборник нехудожественной прозы В. Набокова: интервью, письма редакторам различных газет и журналов, статьи, в том числе по энтомологии.

Владимир Набоков. Строгие суждения (Strong Opinions) / Переводчики: Минушин В. , Федосов Д. , Николаевская А. Г. — М.: Азбука-Аттикус, КоЛибри, 2018. — 416 с. — Тираж 5000. — (Серия Персона)

Некоторые набоковские максимы из этой книги «Лента.ру» публикует по случаю юбилея писателя: «Не напиваюсь, не хожу в церковь, не посещаю психоаналитиков»

Ричард Фейнман. Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!

Несколько лет я читал эту книгу, то забрасывая ее, то возвращаясь. За последние пару месяцев прочитал три книги об Альберте Эйнштейне, но эту я с трудом осилил. В книге нет единого сюжета, сквозного стержня. Она представляет собой сборник историй, приключений, шуток и анекдотов, случившимся с одним физиком. Читать нетрудно, так как никакой физики, математики и формул тут нет, но местами совсем не интересно, хотя читать эту книгу можно в любом порядке, открыв ее в случайном месте. На фоне скудного описания научной деятельности в книге рассказывается множество историй из жизни физика: от его хобби по взламыванию сейфов и игры на бонго, до психологических экспериментов и увлечения искусством. Однако есть кое-что о работе в Принстоне, в Манхэттенском проекте (в 1943—1945 годах он входил в число разработчиков атомной бомбы в Лос-Аламосе), критика бразильской системы образования и ряд других серьезных эпизодов.

Манхэттенский проект закончился, как известно, удачным испытанием атомной бомбы. Ещё удачнее прошёл зажигательный концерт в Хиросиме и Нагасаки. Под знаменем огненного гриба человечество вступило в атомную эру. Думаете, увидев результат своих трудов, Фейнман упал ниц и зарыдал, то глубоко ошибаетесь? Лучше прочтите этот фрагмент, хоть и не очень похожий на юмор:

«Еще там был Джон фон Нейман, великий математик. Мы обычно ходили на прогулки по воскресеньям. Мы гуляли по каньонам, часто с Бете и Бобом Бэчером. Это доставляло нам большое удовольствие. А фон Нейман подал мне интересную идею: вовсе не обязательно быть ответственным за тот мир, в котором живешь. В результате совета фон Неймана я развил очень мощное чувство социальной безответственности. Это сделало меня счастливым человеком с тех пор. Именно фон Нейман посеял зерна, которые выросли в мою активную позицию безответственности!»

Проживая некоторое время в Бразилии, Фейнман поддался чарам местным обольстительниц и участвовал в знаменитом бразильском карнавале, играя на местном музыкальном инструменте под названием фригидейра (на самом деле это сковородка). Играл так хорошо, что коренные бразильцы учились у приезжего америкоса, как надо правильно играть.

Все эти разнообразные рассказы распределены в книге по пяти частям, каждая из которых представляет определённый важный этап жизни учёного:

1. От Фар-Рокавей до МТИ;
2. Принстонские годы;
3. Фейнман, бомба и армия;
4. Из Корнелла в Калтех с заездом в Бразилию;
5. Мир одного физика.

Когда читаешь эту книгу, временами не веришь, что это происходило на самом деле, что это реальная жизнь нобелевского лауреата по физике. Однако может показаться, что это автобиография человека, так ничего и не сделавшего для науки. Благодаря связям и знакомствам, он успел поработать в различных местах на разные проекты, но нигде надолго не задерживался. А может быть, его просто нигде особо не держали. Он кидался в разных направлениях, оставаясь дилетантом во всем. Интересовался многими вещами и всегда оставался неисправимым любителем приключений. Наверно поэтому с ним постоянно случались какие-то истории. Даже попав в коллектив разработчиков атомного оружия, он прославился как взломщик сейфов. Якобы стремясь попасть в армию и отправиться на войну, он не проходит призывную комиссию, так как его отбраковывают психиатры.

Увы, книга этого шутника и острослова полностью лишена самоиронии, а заодно пользы и ценности для читателя. Книга написана снисходительно понятным языком даже для школьников. Своё кредо как популяризатора науки Фейнман описал фразой: «Если вы учёный, квантовый физик, и не можете в двух словах объяснить пятилетнему ребёнку, чем занимаетесь, — вы шарлатан». Часто слышу, как эту глупость с умным видом повторяют все, кому не лень.

Книгу автор написал, а точнее — надиктовал на диктофон, в течение семи лет. Потом издательство превратило записи в текст и профессионально отредактировало. Потому книга читается легко, хотя, повторю, мне зачастую было скучновато и я читал ее несколько лет. После выпуска в 1985 году книга стала бестселлером в США. Очевидно, издательство также приложило усилия к раскрутке и продвижению книги.

Название книги происходит от фразы, произнесенной на первом принстонском чаепитии Ричарду Фейнману. Когда его спросили, с чем ему подать чай, с молоком или с лимоном, он по рассеянности ответил: «и с тем, и с другим». И это типичный образец авторского юмора.

Ричард Фейнман. Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман! (Surely You'Re Joking, Mr. Feynman!) / Переводчик Сергей Ильин. — М.: АСТ, 2016. — 480 с. — Тираж 5000 — Мягкая обложка — (Серия Эксклюзивная классика)

Казимир Малевич. Черный квадрат

С удивлением обнаружил в интернете, что издано множество книг, которые откликаются в поиске на слова «Казимир Малевич. Черный квадрат». Чтобы не путать их, отмечу что в этой книге собраны статьи и документы Малевича, изданные с 1915 по 1928 год.

Всемирно знаменитый русский художник Казимир Малевич, основатель супрематизма — одного из самых радикальных направлений авангардного искусства начала XX в. и создатель его живописного манифеста — картины "Черный квадрат", является также автором многочисленных теоретических работ. Можно даже отметить, что теоретические его достижения доминируют над его немногочисленными беспредметными произведениями.

Некоторые теоретически работы, в том числе те, что вошли в этот сборник,  были опубликованы при жизни художника; многие другие увидели свет лишь в 90-е годы XX века. Статьи, декларации и манифесты, написанные Малевичем, вероятно, с целью яснее донести публике идеи нового искусства, по прошествии времени доказали свою самоценность как редкой значимости документы, через десятилетия доносящие до нас гул революционной борьбы, развернувшейся на художественной сцене начала XX века. Это впечатляющие литературные тексты, пронизанные пламенной энергией революционера-авангардиста, в погоне за обновлением художественного языка готового решительно ниспровергать кумиров прошлых столетий.

Казимир Малевич родился 23 февраля 1878 года в Киеве, в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1895–1896 гг. учился в рисовальной школе, затем переехал в Курск, где он принимает участие в создании кружка любителей искусства, работает чертежником. В 1904 г. приехал в Москву, посещал занятия в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1907 года экспонировал свои работы на выставках в Москве – в том же году состоялось его первое участие в выставке Московского товарищества художников, а в 1910 г. участвует в выставке объединения «Бубновый валет». В 1912-1913 гг. оформил ряд изданий поэтов-футуристов В. Хлебникова и А. Крученых.

Малевич много работал над созданием новой живописной системы, названной им «супрематизм» принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". В 1915 г. на выставке «0,10» впервые были представлены 39 работ художника под общим названием «Супрематизм живописи» (в том числе знаменитый «Черный квадрат»).

В 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки "Мистерии-буфф" В.В. Маяковского, написал теоретическую работу "О новых системах в искусстве". В 1919 г. в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, возглавляемой Марком Шагалом. Также в Витебске Малевичем было создано авангардное художественное объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»).

В 1922 г. закончил рукопись «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой», в том же году Малевич переезжает в Петроград, где преподает рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. В 1923 г. был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В 1926 г. институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

В 1927 г. картины Малевича были представлены на выставках в Варшаве и Берлине. Посетил школу дизайна Bauhaus Вальтера Гроппиуса в Дессау. Вывез часть своих произведений и рукописей в Германию, собираясь остаться за границей, так как понимал, что в СССР у него больше нет будущего.

В 1928–1930 гг. преподавал в Киевском художественном институте. В 1929 г. состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. В 1930 г. его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

Осенью 1930 года Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В 1931 г. делал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде. В 1932-1932 гг. руководил экспериментальной лабораторией в Государственном Русском музее.

Умер 15 марта 1935 года после тяжелой болезни. По завещанию был похоронен в дачном поселке Немчиновка, в Подмосковье.

Книга является памятником, хранящим подлинные статьи и документы Малевича, которые способны раскрыть многие неясные стороны в его творчестве.

Казимир Малевич. Черный квадрат. — М.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2019. — 288 с. — Тираж 3000. — (Серия Азбука-Классика. Non-Fiction) — Мягкая обложка.

Джоанна Стингрей, Мэдисон Стингрей. Стингрей в Стране Чудес

Эту интересную книгу можно начать читать с бесплатного электронного фрагмента, который содержит первые 104 страницы текста из 390 страниц всей книги. Начав читать, можно решить, хочется ли прочитать всю книгу. Цена электронной книги на ЛитРес 499 руб. А в интернет-магазине "Лабиринт" бумажную версию этой книги сейчас можно купить со скидкой 40% за 419 руб.  https://www.labirint.ru/books/686624/

Описание книги

Американская певица и музыкант, роковая леди Джоанна Стингрей приехала в Ленинград в начале 80-х годов XX века, десять с лишним лет ее жизнь неразрывно была связана с СССР, с миром советского андеграунда. Она открыла западу мир русского рока. Как живые, встают со страниц книги Борис Гребенщиков и Виктор Цой, Юрий Каспарян и Сергей Курёхин, Костя Кинчев и Тимур Новиков, Африка и Коля Васин, Дэвид Боуи и Энди Уорхол и многие-многие другие герои сказочной Страны Чудес. Спустя тридцать лет Джоанна решила вернуться к этому периоду своей биографии и рассказать обо всех перипетиях своих приключений, взгляд ее – взгляд изнутри, взгляд не только свидетеля, но и непосредственного участника многих событий, которым было суждено стать историей.

«Эту книгу я писала с огромной любовью. Возможность оживить воспоминания и погрузиться в волшебный мир первых лет моей ленинградской жизни – чудесный дар, который переполнил мне сердце и согрел душу. Никто из нас не мог тогда знать, что мы – часть уникального периода художественной жизни, интерес к которому будет жить и спустя десятилетия.»

Джоанна Стингрей

Читать фрагмент

Джоанна Стингрей, Мэдисон Стингрей. Стингрей в Стране Чудес (Stingray in Wonderland) / Перевод с английского Александр Кан. — М.: Издательство АСТ, 2019. — 390 с. 77 илл.

Дана Арнольд. История искусства: Очень краткое введение

Может ли у искусства быть история? И зачем она, если мы считаем искусство категорией вне времени, а красоту его творений настолько абсолютной, что ее воздействие способно оставаться с человечеством веками. Искусство всегда представляется чем-то прекрасным, возвышенным, недоступным… Глядя на произведение искусства, мы наслаждаемся им самим, независимо от того, известны ли нам обстоятельства его появления.

Эта совсем небольшая книга Даны Арнольд вводит нас в систему мнений, точек зрения, дискуссий и сведений, имеющих отношение к научной сфере — истории искусств. Автор рассматривает широкий диапазон примеров — произведений искусства от языческих идолов острова Пасхи до картины Констебла «Пшеничное поле». Она показывает, как шедевры сами по себе могут служить отправной точкой в прочтении истории искусства и породить множество разнообразных путей восприятия, осмысления искусства и наслаждения им.

В книге есть такие необычные главы, как феминистские взгляды на историю искусства, а также влияние на искусство таких явлений, как фотография и порнография. В число рассматриваемых тем входят каноническая истории искусств, роль галерей и выставок, социальная история искусства, история использования артефактов, исследуются общественные и культурные проблемы — потребление, вкус, религия и политика. Книга объясняет, как традиционный акцент на периодах и стилях берет свое начало в западном производстве предметов искусства, что может скрыть другие критические моменты, такие как искусство незападных культур.

Первоначально книга выпущена издательством Oxford University Press. Дана Арнольд профессор истории архитектуры университета города Саутгемптон и директор Центра изучения архитектуры и градостроительства. Автор книг по истории архитектуры. Главный редактор журнала «История искусства».

Дана Арнольд. История искусства: Очень краткое введение. (Art History: A Very Short Introduction) / Перевод Е. Дегтяревой. — М.: АСТ, Астрель, 2008. — 192 с.

Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. Тексты, иллюстрации, документы

Дадаизм — одно из наиболее оригинальных и, пожалуй, экстравагантных течений авангардистского искусства, сформировавшихся в ряде стран Европы в 10-20 годах XX века. Особую активность дадаизм проявил в Германии, на духовной жизни которой отразилась деморализация общества после ее поражения в Первой мировой войне.

Впервые переведенная на русский язык книга, первоначально изданная на немецком языке в Gustav Kiepenheuer Verlag Leipzig und Weimar в 1991 году, содержит материалы, дающие возможность познакомиться с этим течением, что называется, из первых рук. Здесь представлены многочисленные документы, манифесты, заявления, личные дневники, воспоминания его ведущих участников, образцы их литературно-поэтического и художественного творчества, раскрываются связи дадаизма с такими близкими ему течениями, как кубизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, а также проявления дадаистского искусства в конце ХХ века.

Сборник вобрал в себя важнейшие программные, критические, литературные тексты участников немецкого движения дада, одного из самых замечательных явлений в культуре и антикультуре XX века. К этой книге сейчас можно относиться как к памятнику на постоянно обновляющемся кладбище мирового авангардизма, если бы дада представлял собой чисто художественный и литературный проект. Удивительно, но книга, похоже, была составлена еще в ГДР.

Революционная роль дада определяется не только открытиями в языке и пластике, и даже не явным включением политики в сферу своего внимания и влияния подобные опыты проделывались до, после и одновременно с дада итальянскими и русскими футуристами, немецкими экспрессионистами и др. Дадаизм уверенно указал человечеству на отсутствие каких-либо четких границ между такими, казалось бы, разными явлениями, как бред, социальная жизнь и литературно-художественная практика. Стратегия уничтожения этих и других границ и есть самое главное в дадаизме.

Книга иллюстрирована, снабжена обширным справочным аппаратом. Она предназначена для читателей, интересующихся развитием современного искусства и его истоками.

Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. Тексты, иллюстрации, документы (Texte, Bilder und Dokumente zum Dadaismus in Zürich, Berlin, Hannover und Köln) / Отв. редактор Клаус Шуман. — Переводчик Сергей Дмитриев. — М.: Республика, 2002. — 560 с. — Тираж 2000. — Твердый переплет. — (Серия Авангард и авангардисты).