Марина Родна. Современное искусство. Притворись его знатоком

Едва ли книгу о современном искусстве, изданную в последний год минувшего века, можно так называть. Это скорее книга об искусстве минувшего ХХ века. Точнее — книга о современном искусстве с середины XIX по конец XX века. А ведь и в XXI веке развитие искусства не остановилось.

Современное искусство имеет серьезный недостаток – оно быстро морально стареет. Но если учесть, что эпоха «современного» искусства, началась более полутора веков назад, то этой маленькой книжкой, не лишенной чувства юмора, вполне можно пользоваться как полезной шпаргалкой и поныне. Не случайно книга называется «Современное искусство. Притворись его знатоком»: ничего не знающему читателю здесь предлагают постичь минимум знаний, чтобы разыгрывать друзей и товарищей, прикидываясь экспертом и знатоком непонятного искусства.

Автор этой карманной книжки французская художница румынского происхождения Марина Дона Родна. Пожалуй, наиболее ценное в ее «Современном искусстве» это перечисление течений и направлений искусства. Одна из особенностей искусства XX века — ожесточенная борьба поколений и течений. Среди художников считалось хорошим тоном объединиться паре-тройке художников и выпустить свой манифест, в котором полностью отрицать все до того созданное. Отсюда такое множество направлений, идеологий, течений, подтечений, ответвлений и прочей ерунды, в которой легко запутаться.

Экспрессионизм представляет собой буйство красок, крайнюю анархическую деформацию форм и нахальную самоуверенность. Один из основателей движения, критик Херварт Вальден, заявлял: «Мы называем искусством нашего века экспрессионизмом, чтобы отличить его от всего, что не является искусством. Мы понимаем, что художники прошлого тоже стремились к экспрессии, но они не знали, как ее достичь».

К этому направлению принадлежат несколько объединений художников. Прежде всего, созданная в 1905 году в Дрездене группа «Мост», своим названием подчеркивающая связь своего искусства с будущим. Наиболее громкие имена в этой группе – Людвиг Кирхнер и Эрик Хеккель. Но самый известный – Эмиль Нольде. Однако с его биографией не все так просто: стоит отметить его искреннюю приверженность национал-социализму, но Адольф Гитлер, сам себя считавшим художником, не любил искажения формы и считал живопись экспрессионистов «дегенеративной».

Мюнхенское общество «Синий всадник» было основано Василием Кандинским, эмигрировавшим из России, и его другом Францем Марком. Полезно знать происхождение названия в трактовке Кандинского: «Мы с Марком обожаем синий цвет; Марку к тому же нравятся лошади, а мне всадники, так что нам показалось, что название «Синий всадник» вполне к месту».

Эдварда Мунка по праву называют «священным чудовищем экспрессионизма». Чтобы показать себя в разговоре тонким ценителем его творчества, надо самую известную картину Мунка называть по-норвежски «Скрик» (норв. skrik), а не «Крик» или «Вопль». А если мимоходом заметить, что неизгладимое впечатление на вас произвели его гравюры на дереве, то и вовсе будете считаться специалистом по его творчеству.

Экспрессионизм неоднократно видоизменялся. Одну из его разновидностей представляют фовисты (по-французски «дикие звери»). Самые яркие представители этого направления – Матисс и Дерен. Своим названием оно обязано критику Луи Векселю, который, увидев картины художников на «Осеннем салоне», обронил, что чувствует себя так, как будто его заперли в клетке с дикими зверями.

Кубизм — изобретение группы художников, которые систематизировали все, что попадалось им под руку, в особенности же предметы домашнего обихода, которые можно узнать на их полотнах только благодаря подписанным названиям. Кубизм зародился в мастерской Пабло Пикассо и поначалу шокировал всех, включая будущих его приверженцев. Жорж Брак, побывав у него в гостях, заявил Мастеру: «Несмотря на все ваши объяснения, ваши картины производят такой эффект, как будто вы угостили нас бензином вместо вина».

Однако это не помешало Браку через несколько лет стать лидером движения и заявить: «Для меня кубизм – точнее, мой кубизм – это просто прием, который я разработал для собственного употребления с целью приблизить живопись к доступному мне уровню». О том, сколько в итоге стали стоить картины Брака, можно узнать в повести Джона Фаулза «Башня из черного дерева».

Духовным отцом кубизма считается Сезанн, который, по его словам, в поисках цилиндра, конуса или шара обращался к природе, где совсем непросто отыскать такие геометрические предметы. Говоря о кубизме нельзя не упомянуть картины Пикассо «Авиньонские девушки». Чтобы не попасть впросак, помните, что на ней изображены вовсе не целомудренные жительницы Авиньона, а дамы из каталонского борделя на улице Авиньон в Барселоне.

Произведения испанца Хуана Гриса, еще одного отца-основателя кубизма, легко узнать по преобладающему в них цвету – такому же серому, как и его фамилия (Gris – по-французски значит «серый»). Демонстрируя свои познания в кубизме, не забудьте подчеркнуть принципиальную разницу между аналитическим и синтетическим кубизмом. Первый «очень рискованно пожертвовал целостностью объекта ради правдоподобия, в то время как синтетический кубизм освободился от гнета локального цвета».

Если вам попадется скептик, сомневающийся в ценности этого направления живописи, процитируйте слова Марка Шагала: «При встрече с кубистами, преисполненными чувства собственного достоинства и смотревшими на меня, по всей видимости, как на пустое место, я всегда думал: пусть себе вволю лакомятся квадратными грушами на своих треугольных тарелках, раз им так нравится».

Далее в книге идет краткая справка о футуризме, вортуизме, конструктивизме, школе «Баухаус» и искусстве геометрических абстракций, дадаизме, сюрреализме, реализме, абстрактном экспрессионизме, поп-арте, оп-арте и прочее. Более других устарел раздел книжки, где обсуждаются фантастические цены на произведения современного искусства: за минувшие пару десятилетий цены подскочили еще более фантастически — на порядок.

На обложке книжки изображена ставшая классикой современного искусства банка томатного супа Энди Уорхола.

Марина Родна. Современное искусство. Притворись его знатоком (Bluff your Way in Modern Art) / Перевод Лев Высоцкий. — СПб.: Амфора, 2000. — 110 с. — Тираж 8000 — (Блеф-серия) — Мягкая обложка.