Филип Хук. Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я

В этой книге, посвященной миру искусства, Филип Хук, выступает скорее не в качестве искусствоведа, а исследует коммерческий аспект произведений искусства. Он написал книгу в жанре именно словаря, который адекватно наименовал «Мир искусства от А до Я». Но этот словарь посвящен прежде всего определению финансовой ценности предметов искусства в зависимости цены от художественной моды и других субъективных факторов. И Филип Хук знает, о чем пишет: он более тридцати пяти лет работает на художественном рынке. Сначала он работал на аукционе «Кристи», потом был независимым арт-дилером, а в последнее время более двух десятилетий трудится в «Сотби». Его книга довольно остроумно и бесстыдно исследует крайне любопытные отношения искусства и денег.

Почему-то считается, что алчность деятелей и участников арт-рынка предосудительна и направлена на взвинчивание ценности произведений, приобретаемых толстосумами, дабы оправдать их инвестиции. Но нельзя не согласиться, что особенности работы такого рынка бесконечно любопытны и познавательны. Одни произведения искусства внезапно взлетают в цене в заоблачные выси, а другие почему-то владельцам не удается продать в даже за долю от цены покупки. Уловить какие-то закономерности в колебаниях цен на этом рынке совсем непросто.

Подобный феномен демонстрирует деятельность российского коллекционера Дмитрия Рыболовлева, проживающего в Монако: если поинтересоваться его коллекцией, выясняется, что за многие картины он неоднократно переплачивал, но 500-летняя работа «Сальватор Мунди» (или «Спаситель Мира»), уверенно приписываемая Леонардо да Винчи, 15 ноября 2017 года была продана неизвестному лицу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордную сумму — 450 млн 312 тыс. 500 долларов. Работу называют «величайшим художественным открытием» последнего столетия и в настоящее время это самая дорогая картина в мире. Впрочем, о Рыболовлеве в книге не говорится ни слова. Хотя выяснить это можно, только внимательно прочитав всю книгу: именного указателя в книге, насыщенной множеством имен, почему-то нет. Боюсь, что это явный пробел.

На художественных аукционах цены в последнее время неуклонно растут. Множество картин разных мастеров стоят уже не десятки, но сотни миллионов долларов, хотя многие художники, чьи картины сегодня бьют рекорды (вспомним хотя бы Ван Гога), в жизни прозябали в нищете и не могли продавать свои произведения. Чтобы хоть немного понимать, как происходит продажа картин и скульптур и формируется ценообразование, следует почитать эту книгу Филипа Хука. Он неплохо объясняет роль рыночных факторов.

Книга Филипа Хука построена из пяти глав, изучающих тот или иной фактор, определяющий финальную цену произведения, хотя никаких объективных критериев не существует, и анализ цены может быть забавным, циничным, соблазнительным, прекрасным или абсурдным. И похоже, в этой профессии нет ничего святого, что и выражает довольно убедительно автор в своей книге. Определение финансовой ценности предметов искусства — занятие далеко не бесспорное. Но коммерсанту такая деятельность позволяет прожить интересную и насыщенную эмоциями жизнь, знакомясь с множеством великих произведений искусства и общаясь с исключительными и исключительно богатыми людьми.

Филип Хук. Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я (Breakfast at Sotheby's: An A-Z of the Art World) / Переводчик Вера Ахтырская. — СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2015. — 416 с. — Тираж 4000. — Серия Арт-книга. — Твердый переплет.

Филип Хук. Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает

В аннотации утверждают, будто согласно отзывам каких-то критиков, «Галерея аферистов» — «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но мне кажется такая оценка преувеличением, так как книга несколько нудновата, и последовательно от начала к концу читать ее довольно трудно: зачастую она действует как снотворное, так как автор книги определенно не беллетрист. Однако, хотя книга если не увлекательна, то весьма познавательна и насыщенная весьма любопытной информацией о художниках, творчестве и торговле произведениями. Я попробовал читать книгу последовательно, прочитал пару глав в начале и в конце, а затем стал читать ее иначе: открыл в конце книги весьма обширный и точный Указатель имен и с его помощью стал выковыривать изюм из булки, выбирая интересующие меня имена художников и торговцев произведениями искусства.

Автор явно гиперболизирует криминал, для красного словца назвав свою книгу «Галерея аферистов»: настоящих аферистов в книге совсем немного. Ведь для успешной торговли произведениями искусства необходимы профессиональные посредники с хорошей репутацией и обширными связями в обществе. Такая полезная социальная прослойка начала формироваться в Европе только в XVII веке, обычно из числа художников-неудачников, которые сумели обрести успех в торговле произведениями своих коллег или полотнами иностранных мастеров. Постепенно из года в год и из века в век это занятие развивалось по мере того, как искусство становилось все более признанным и необходимым товаром, потребляемым людьми разных классов, а не только высшей элитой и аристократией. Постепенно посредники превратили свое занятие в серьезный и солидный бизнес. Затем купцы, маршаны и арт-дилеры в середине ХХ века уступили место аукционам «Сотби», «Кристи» и другим. Именно аукционы могут сегодня взвинчивать цены, определяя признанную материальную ценность произведений как старинного, так и современного искусства. Благодаря аукционам искусство становится глобальным товаром, а признанные художники становятся звездами и богачами. Но и аукционные дома тоже очень неплохо зарабатывают на такой торговле.

Благодаря высокой насыщенности фактами, именами и подробностями, эта книга действительно может служить отличным справочником по истории искусства. Находишь в указателе имен нужное имя и читаешь, словно по гиперссылкам в интернете, все упоминания о нужном человеке.

Например, мне не было знакомо имя Герварта Вальдена, и скорее всего я никогда его не узнал бы, если бы не увидел в подписи к одной из иллюстраций (в книге есть вклейка с цветными иллюстрациями, плюс по ее страницам разбросано множество черно-белых). Этот Герварт Вальден был евреем (его настоящее имя Георг Левин), сыгравшим важную роль в истории искусства. Он был разносторонним человеком: вначале пианистом-виртуозом, потом женился на поэтессе, отверг музыку и посвятил себя модернизму, создав в 1903 году «Творческий союз» для модернистов — литераторов и художников. Он зарабатывал на жизнь журналистикой, а в 1910 году создал свой журнал «Штурм» (Der Sturm, «Буря»). Потом открыл в Берлине галерею Der Sturm, где уже на первых выставках были показаны работы «Синего всадника» и итальянских футуристов. Торгуя авангардом, он создавал питательную среду для развития искусства. Вначале авангардисты отнеслись к нему с недоверием, но постепенно признали. Любопытны тексты с высказываниями о нем Пауля Клее, Габриэлы Мюнтер (подруга Василия Кандинского), Оскара Кокошки и др. Он создал школу, где преподавали все виды изобразительного искусства, открыл книжный магазин и издательство, выпускающее книги и журналы. Разыскивал молодых многообещающих художников. Но в своей деятельности он все больше руководствовался политическими соображениями и коммунистическими идеями. В 1932 году журнал «Штурм» перестал выходить. После прихода к власти нацисты объявили модернизм вырождающимся искусством и запретили евреям торговать произведениями искусства. Многие евреи эмигрировали в Англию или США, но Герварт Вальден не придумал ничего лучше, как удрать в Москву, где условия для торговли картинами модернистов были едва ли лучше, чем в Третьем Рейхе. Вальден стал жертвой сталинских репрессий: в 1941 году его арестовали, и он сгинул в лагере для интернированных.

Я кратко изложил только одну из множества историй художников и тех, кто продает из произведения, прочитанных в этой книге. Думаю, через указатель удобно быстро получать полные сведения, так как последовательное чтение этой книги мне показалось скучным. Прославленные произведения живописи и скульптуры скрывают множество тайн и исторических аспектов, любопытных не только искусствоведам. До сих пор мало кому известны имена и судьбы людей, имевших смелость в прошлом заняться рискованным делом, торгуя искусством, и назначать цену ныне известным бесценным шедеврам, украшающим музеи и личные коллекции богачей. Именно открытая торговля картинами и скульптурами создает их признанную обществом ценность, привлекая к творчеству новых мастеров.

Эту коммерческую историю искусства написал  — британский искусствовед, автор работы «Завтрака у Sotheby’s» и многолетний эксперт лондонского филиала аукционного дома. Он с очевидным пристрастием пишет о деятельности аукциона «Сотби», излагая историю блестящей изобретательности и одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма, за чем с неизменным увлечением наблюдает мировая пресса.

Филип Хук. Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает (Rogues’ Gallery: A History of Art and Its Dealers). / Переводчик Вера Ахтырская. — СПб.: Азбука, 2018. — 448 с. — Тираж 4 000. — Серия Арт-книга. — Твердый переплет.