Показаны сообщения с ярлыком фотография. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком фотография. Показать все сообщения

29.09.2019

Олег Шишкин. Ч/Б

Полагаю, Олег Шишкин широко известен, в первую очередь, как популярный телеведущий каналов «Россия-Культура» и Рен-ТВ. Он также известен как драматург, сценарист, кинокритик и журналист. Судя по его фотографиям, размещенным в фейсбуке, он также путешественник по далеко не самым курортным горным местам Средней и Центральной Азии.

Что касается меня, то я знаю Олега, прежде всего, как писателя, автора множества необычных и даже сенсационных книг нон-фикшн и человека книжной культуры, так как уже много лет мы встречаемся с ним на книжных ярмарках и в книжных магазинах. Встречаемся вроде бы случайно, но столь настойчивая случайность убедительно доказывает свою системность.
Вот и книгу «Ч/Б» следует рассматривать, прежде всего, как литературный проект писателя. Фактически это исследование по истории фотографии тех не столь далеких времен, когда почти вся фотография была преимущественно черно-белой, а стильная художественная фотография и сегодня зачастую остается именно черно-белой.

В книге на вклейке из мелованной бумаги помещено 16 небольших черно-белых неатрибутированных фотографий, хотя в начале книги есть список иллюстраций, где указаны названия, даты и имена фотографов. Но не только эти, представленные на вклейке фотографии являются предметом изучения и обсуждения автором, а фотоискусство в более широком смысле. Многие упоминаемые снимки и работы мастеров фотографии я предпочел рассматривать с помощью поисковика Google. А какие-то имена я узнал впервые и они стали для меня открытием. Например, немецко-французский художник-сюрреалист и фотограф Вольс (Wols) или советский и российский художник, фотограф и искусствовед Давид Гоберман.

Читая тексты книги, читатель не должен удивляться откровенным художественным писательским приемам: в исследованиях старых снимков, многие из которых стали классикой черно-белой фотографии, навеки зафиксированы уникальные отпечатки времени. Но в эссе Олега Шишкина мы вдруг сталкиваемся с литературным вымыслом, авторской фантазией, историческими и культурными аллюзиями, расширяющими контекст запечатленных фотофактов. Скупой и невзрачный визуальный материал прошлого, особенно блеклый сегодня, в эпоху всеобщей доступности цветной фотографии и видеосъемки, неожиданно становится намного более выразительным и значимым, наделенным глубоким смыслом, на который нынешний зритель, избалованный несметным обилием обесценивающихся снимков, вообще не обратил бы внимания.

Олег Шишкин выступает в роли гида, который ведет нас не только сквозь свой музей черно-белой фотографии, попутно смахивая с экспонатов пыль и плесень истории, и сопровождает свою экспозицию комментариями и пояснениями, позволяющими совсем иначе взглянуть на эти предметы старины и увидеть в них глубокий скрытый смысл.

Именно такой художественный и местами поэтический взгляд на черно-белую фотографию позволяет увидеть ее в неожиданных и расширенных контекстах. За короткими авторскими текстами о фотографии и фотографах возникает облик большой истории, в этих фотографиях отраженной. Олег Шишкин выступает в этой книге не только как историк фотографии, но и как историк в более широком смысле.

Олег Шишкин. Ч/Б. — М.: Новое литературное обозрение (НЛО), 2005. — 116 с. — Тираж 2000. — Обложка мягкая глянцевая. — (Серия: Очерки визуальности).

12.01.2019

Валера Черкашин. Ночь с пионервожатой. Акции, хеппенинги, арт-перфомансы и идеи

Книга включает ряд фотодокументов действий, которые названы перформансами или хэппинингами. Все эти действия происходили на Украине в городе Харькове и его окрестностях в 60-80-х годах ХХ века. Уже в 62-63 годах в Харькове появляется одна из первых секций «Культуризма», тут же находится группа энтузиастов, активно поддерживающих эту идею. Валера Черкашин — один из них. Отсутствие оборудования не является препятствием, было бы желание и все найдется и сложится.

Однажды, когда Черкашины старшие отбыли из дома на несколько дней, Валера понял, что такой момент нельзя было упустить. В фото кружке он позаимствовал фотоаппарат и пригласил знакомую пионер-вожатую в гости ночью, с весьма нестандартной целью — фотографироваться. Подсознание подсказывает весьма специфические способы позирования, соответствующие обстановке. Несмотря на то, что в СССР секса не было, мы видим документальное подтверждение, что секс все-таки был, хотя и в какой-то нестандартной, даже можно сказать изощренной форме.

Музыка тоже была близка сердцу молодого Черкашина. Вдвоем с другом в 1970 году они создают странный музыкальный инструмент, мелодию которого лучше представлять умозрительно, чем услышать в натуре.

Движение хиппи, которое в нашей стране носило довольно романтический характер, увлекло многих в начале 70-х, Путешествия по стране, увлечение поэзией, отказ от привычных устоев и материальных благ помогли взглянуть на мир по новому. Но этот процесс не мог продолжаться вечно, В 1972 году произошло «ритуальное» пострижение Черкашина, которое означало для него конец периода хиппи. Это пострижение происходило этапами в течении недели и последовательно фиксировалось на пленку. Остается только догадываться, что думали жители советского города — труженика при встрече с таким неадекватным гражданином, который раздавал знакомым девушкам свои фотографии в капроновом чулке на бритую голову, чтобы они показали родителям, с кем сейчас встречаются.

Библейская мифология о сотворении мира, яблоке познания и искушении выразилась в серии позированных фотографий «История с яблоком».

Художники Валера и Наташа Черкашины работают вместе, как один художник. Они работают с культурами СССР, Германии, США, Великобритании, Испании, Японии и Монголии более 15 лет. На эти темы было сделано более 80 персональных выставок; 40 перформансов; 30 ТВ передач; 250 публикаций.

Валера Черкашин. Ночь с пионервожатой. Акции, хеппенинги, арт-перфомансы и идеи. — Музей Метрополитен Черкашиных, 2018. — 254 с. — Твердый переплет.

Книга на Озон.ру: https://www.ozon.ru/context/detail/id/146277807/

18.12.2014

Уильям Крафт Брумфилд. Смоленск. Архитектурное наследие в фотографиях / Smolensk: Architectural Heritage in Photographs


Современный Смоленск — областной центр с населением около 325000 человек. Это один из старейших городов России, город богатой истории, неповторимого и привлекательного облика. Многочисленные исторические памятники окружены холмами, парками и пышной растительностью. Живописный Днепр протекает в холмистой, покрытой хвойными лесами местности в сторону Белоруссии. Эта мирная картина контрастирует с драматической историей города, которой нет равных в Европейской части России. Стратегически важное расположение города на дороге, ведущей в Москву, было и благословением, и проклятием. Город несколько веков был в составе Речи Посполитой, последний раз после страшной осады королем Сигизмундом в 1609-1611 гг. Особенно часто многочисленные завоеватели посягали на город в XVI-XX веках. Население города неоднократно косили эпидемии и войны.

Автор этой книги фотограф и славист Уильям Крафт Брумфилд. Он вырос на Юге США. Читая русские романы, заинтересовался Россией. После получения степени бакалавра в Тулейнском университете в 1966 году и степени магистра в Калифорнийском университете в Беркли в 1968, впервые посетил СССР в 1970 году для изучения архитектурной фотографии, которой затем серьёзно занялся с 1974 года. Затем, в 1973 году, У. К. Брумфилд получил степень доктора философии по славистике в Калифорнийском университете в Беркли и был ассистентом профессора в Гарвардском университете в 1974—1980 годы. Брумфилд прожил в СССР и России около 9 лет, занимаясь исследованиями в сотрудничестве с Московским государственным университетом и Санкт-Петербургским государственным университетом, путешествуя по Русскому Северу и фотографируя сохранившиеся памятники традиционной архитектуры. Свою коллекцию из 1100 фотографий памятников архитектуры Русского Севера, сделанных в 1999—2003 годах, он передал Библиотеке Конгресса США; впоследствии его архивы были оцифрованы. В 2000 году Брумфилду была присвоена премия Гугенхайма в области гуманитарных наук (история России). Он является иностранным членом Российской академии архитектуры и строительных наук с 2002 года и почётным членом Российской академии художеств с 2006 года. В 2014 году Брумфилд стал лауреатом Премии имени академика Д. С. Лихачева «за выдающийся вклад в сохранение историко-культурного наследия России».

Эту книгу об архитектуре Смоленска я приобрел на недавней книжной ярмарке non/fictio№16 в ЦДХ в Москве. Главным образом в книге представлены черно-белые снимки. Город на них почти безлюден. Здесь только снимки памятников архитектуры: сохранившихся башен Смоленского кремля, Успенского собора, Авраамиева, Вознесенского и Троицкого монастырей, приходских церквей и гражданской архитектуры XVIII-XX вв. А также есть снимки усадьба княгини Марии Тенишевой в Талашкине и Катынский мемориальный комплекс. На фронтисписе помещена гравюра плана Смоленска Г. Келлера времен польской осады 1610 года.

Уильям Крафт Брумфилд. Смоленск. Архитектурное наследие в фотографиях / Smolensk: Architectural Heritage in Photographs / Перевод: Татьяна Саранцева (Языки: Русский, Английский). — М.: Три квадрата, 2014. — 128 с. — Тираж 1000 экз. — Мягкая обложка, Мелованная бумага. — (Серия: Открывая Россию / Discovering Russia).

01.04.2014

Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Черно-белая фотография




Черно-белая фотография занимает особое место в мировом изобразительном искусстве. Традиционно она в большой степени ассоциируется с высоким искусством, нежели цветная. Фотографу, работающему в этой области, есть чему поучиться у монохромной живописи. Принципиально то, что черно-белая фотография не похожа на то, каким мы видим мир. Она и не претендует на точное и красочное воспроизведение реальности, но стремится к передаче сюжета специфическими средствами.

Когда-то черно-белая фотография воспринималась как неизбежность, но сегодня, когда всем доступна цветная фотография и возможности ее обработки, черно-белая фотография стала сознательным творческим выбором фотографа. Восприятие черно-белой фотографии изменилось, и она стала языком фотоискусства. Вот почему в среде профессиональных фотографов черно-белая фотография зачастую воспринимается как нечто само собой разумеющееся.

Не секрет, что цветной цифровой снимок можно за одну секунду конвертировать в черно-белый. Но эта книга Майкла Фримана позволяет познакомиться с множеством приемов и художественных средств, имеющихся в распоряжении современного фотографа. Более того, это не просто книга для чтения, но настоящий учебный курс, помогающий постичь особенности эстетики черно-белой фотографии и оценить художественное значение черно-белой гаммы для интерпретации сюжета, ее способность выдвигать на первый план композиционные элементы, вызывать у зрителя особенное настроение и менять не только вид, но и содержание снимка. О других книгах серии «Школа фотографии Майкла Фримана» я уже писал в предыдущих обзорах.

Понимание возможностей современного программного обеспечения для обработки изображений — это залог успешного старта в цифровой черно-белой фотографии. Более 200 фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов цифровой обработки показываю в этой книге, как и почему фотографии получаются удачными. Читатель получает оптимальное сочетание самых необходимых теоретических основ с отработкой практических навыков, выполняя творческие задания учебного курса.


Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Черно-белая фотография. — М.: Добрая книга, 2013. — 160 с. — Тираж 3000 экз. — Обложка с клапанами.

07.03.2014

Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Пейзажная фотография

 

Пейзажная фотография появилась из документалистики, стремившейся к простому реалистичному запечатлению сюжетов. Но уже с начала ХХ века стал развиваться более творческий подход, отражавший впечатление автора снимка, используя выбор элементов в кадре, композицию и организацию элементов в пространстве снимка. Все это позволяет донести до зрителя восприятие пейзажа фотографом, успокоить, гармонизировать, изумить созданным сюжетом. Не снимки ландшафтов привлекают внимание зрителя, а сюжеты, передающие особое настроение, эмоцию или мессидж. Только такие снимки впечатляют и выдерживают испытание временем. Эта книга учит передавать красоту и великолепие окружающего мира, делая захватывающие пейзажные фотографии, которые никого не оставят равнодушным.

В самом начале своей книги Майкл Фриман знакомит читателя с четырьмя своими учениками и приводит их веб-адреса, чтобы читатели могли пообщаться с его соавторами, проходившими обучение. В книге обсуждаются их работы, послужившие иллюстрациями различных технических и творческих приемов пейзажной фотографии. Эта книга как раз и учит читателя сознательно создавать яркие эмоциональные снимки пейзажных сюжетов. 140 фотографий с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для их создания, показывают, как и почему фотографии получаются удачными.

Майкл Фриман настоящий профессионал в фотографии и автор множества блестящих книг о мастерстве цифровой фотографии. Уникальный интерактивный курс «Школа фотографии Майкла Фримана» возник как учебный курс для колледжа. Его цель не просто дать читателю определенные знания, но также поддерживать высокую мотивацию к постоянному совершенствованию его навыков и служить источником новых идей и творческого вдохновения. Курс обучает создавать снимки сюжетов повседневной жизни в жанре пейзажной фотографии, используя приемы лучших фотографов мира.

Конечно, здесь обсуждаются также творческие и технические приемы создания снимков в жанре пейзажной фотографии. Показано, как использовать особенности объектива для воплощения творческих замыслов. Короче говоря, этот курс представляет собой оптимальное сочетание самых необходимых теоретических основ с отработкой практических навыков путем выполнения творческих заданий.

Специально для читателей этой серии книг создан сайт Michael Freeman’s Photo School (http://www.mfphotoschool.com/), на котором читатели могут публиковать свои снимки, сделанные при выполнении творческих заданий, а затем получать отзывы от других студентов.

Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Пейзажная фотография. — М.: Добрая книга, 2013. — 160 с. — Тираж 3000 экз. — Обложка с клапанами.

Другие книги по фотографии:
Майкл Фриман. Творческая обработка фотографий и специальные эффекты
Майкл Фриман. Цифровая фотокамера. Практическое руководство
Майкл Фриман. Фотосъемка в путешествии. Практическое руководство
Майкл Фриман. Экспозиция. Практическое руководство
Майкл Фриман. Фотосъемка при слабом освещении
Майкл Фриман. Идеальная экспозиция
Майкл Фриман. Свет и освещение в цифровой фотографии
Майкл Фриман. Черно-белая цифровая фотография
Майкл Фриман. Взгляд фотографа
Майкл Фриман. Цифровая фотография. Практическое руководство
Майкл Фриман. Цифровая фотография. Полное практическое руководство
Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Уличная фотография
Дэвид Найтингейл. HDR-фотография
Артур Газаров. Цифровая фотография: Как заработать

25.02.2014

Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Уличная фотография




Уличная фотография или стрит-фотография сродни фотожурналистике. Это правдивый жанр, служащий как бы свидетельством, утверждающим: «Такой действительно было». Но фотограф может пойти дальше голого документирования происходящего. Искусство начинается тогда, когда фотограф демонстрирует красоту, которая остается незамеченной в суматохе повседневной жизни города. Красота может быть не только в красивом сочетании красок или света и тени, но и в проявлении близости людей, в ироническом сопоставлении, смехе или юморе. Такие свойства фотоснимков демонстрируют зрителю личность фотографа, приближая его работу к произведениям изобразительного искусства. 

Чтобы достичь успеха, уличный фотограф обычно должен оставаться незаметным. Но и сегодня, и в прошлом от стрит-фотографии требуют выхода за рамки повседневности и выражения глубокого смысла. Однако успех уличной фотографии зависит не только от случая и везения, утверждает автор учебного курса Майкл Фриман. В этом случае можно было бы посоветовать фотографам снимать больше в надежде, что хоть какие-то снимки получатся хорошими.

В начале своей книги Майкл Фриман знакомит читателя с шестью своими учениками и приводит их веб-адреса, чтобы читатели могли пообщаться с этим его соавторами, проходившими обучение. В книге обсуждаются их работы, послужившие иллюстрациями различных технических и творческих приемов уличной фотографии. Эта книга как раз и учит читателя сознательно создавать яркие эмоциональные непостановочные снимки сюжетов повседневной жизни. 140 фотографий с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для их создания, показывают, как и почему фотографии получаются удачными.

Майкл Фриман настоящий профессионал в фотографии и автор множества блестящих книг о мастерстве цифровой фотографии. Уникальный интерактивный курс «Школа фотографии Майкла Фримана» возник как учебный курс для колледжа. Его цель не просто дать читателю определенные знания, но также поддерживать высокую мотивацию к постоянному совершенствованию его навыков и служить источником новых идей и творческого вдохновения. Курс обучает создавать документальные непостановочные снимки сюжетов повседневной жизни в жанре уличной фотографии, родившейся на стыке документальной фотографии и фотожурналистики, как это делают лучшие фотографы мира.

Конечно, здесь обсуждаются также творческие и технические приемы создания снимков в жанре уличной фотографии. Показано, как использовать особенности объектива для воплощения творческих замыслов. Короче говоря, этот курс представляет собой оптимальное сочетание самых необходимых теоретических основ с отработкой практических навыков путем выполнения творческих заданий.

Специально для читателей этой серии книг создан сайт Michael Freeman’s Photo School (http://www.mfphotoschool.com/), на котором читатели могут публиковать свои снимки, сделанные при выполнении творческих заданий, а затем получать отзывы от других студентов.

Майкл Фриман. Школа фотографии Майкла Фримана. Уличная фотография. — М.: Добрая книга, 2013. — 160 с. — Тираж 3000 экз. — Обложка с клапанами.

Другие книги по фотографии:
Майкл Фриман. Творческая обработка фотографий и специальные эффекты
Майкл Фриман. Цифровая фотокамера. Практическое руководство
Майкл Фриман. Фотосъемка в путешествии. Практическое руководство
Майкл Фриман. Экспозиция. Практическое руководство
Майкл Фриман. Цифровая фотография. Полное практическое руководство
Дэвид Найтингейл. HDR-фотография
Артур Газаров. Цифровая фотография: Как заработать

22.02.2014

Майкл Фриман. Цифровая фотография. Практическое руководство




Представлять автора этой книги нет смысла: книги Майкла Фримана знакомы всем, кто серьезно интересуется цифровой фотографией. Это практическое руководство по цифровой фотографии является уже шестым, дополненным и переработанным изданием. Оно предназначается в первую очередь для начинающих, но также вполне может послужить источником вдохновения и новых творческих идей для профессиональных фотографов. В этой книге в принципе есть всё необходимое для фотографа. То, что должен знать каждый фотограф, чтобы создавать свои яркие и выразительные снимки в любых ситуациях, используя громадные творческие возможности цифровой фотографии.

Разумеется, здесь, как и в прошлых изданиях, в первую очередь описываются оборудование и аксессуары для фотосъемки. Автор объясняет, как правильно выбрать фотокамеру, объектив и всевозможные аксессуары для съемки и обработки фотографий. Как правильно настроить оборудование для решения творческих задач и максимально использовать все их технические возможности. 

Майкл Фриман показывает, как следует применять гибкие приемы фотосъемки в различных ситуациях, которые используют лучшие фотографы мира, чтобы получать выразительные и впечатляющие снимки. Цифровая обработка фотографий также входит в круг рассматриваемых предметов этого руководства. Здесь приводятся достаточно простые и эффективные приемы цифровой обработки снимков с наглядными пошаговыми инструкциями, позволяющие совершать почти невозможное: превращать даже посредственную или неудачную фотографию в предмет фотоискусства. 

Кроме того, автор затрагивает важную для многих фотографов тему фотосъемки в путешествии. И показывает на собственных практических примерах, как делать яркие, убедительные снимки в поездках и путешествиях. Дело в том, что Майкл Фриман много снимает для прессы, и с этой целью ежегодно проводит в путешествиях с фотоаппаратом более шести месяцев. Поэтому особые технические приемы и «фишки» от одного из лучших фотографов мира могут оказаться весьма полезными и поучительными. Тем более, что в этой большой книге помещено более 600 фотографий и иллюстраций. И что особенно приятно, примеры и фотографии в этом практическом руководстве в сравнении с прежними изданиями приводятся иные. Поэтому возникает ощущение, будто листаешь совершенно новую книгу, а не испытанный временем бестселлер по цифровой фотографии, нашедший признание читателей во всем мире.

Отрывок книги в формате PDF  Увы, качество изображений в этом файле оставляет желать лучшего. В книге изображения несравненно лучше.

Майкл Фриман. Цифровая фотография. Практическое руководство. — М.: Добрая книга, 2013. — 224 с. — Тираж 3000 экз. — Обложка с клапанами.

Другие книги по фотографии:
Майкл Фриман. Творческая обработка фотографий и специальные эффекты
Майкл Фриман. Цифровая фотокамера. Практическое руководство
Майкл Фриман. Фотосъемка в путешествии. Практическое руководство
Майкл Фриман. Цифровая фотография. Полное практическое руководство
Дэвид Найтингейл. HDR-фотография
Артур Газаров. Цифровая фотография: Как заработать

Юрий Буйда: Вор, шпион, убийца

«Вор, шпион, убийца» была в числе моих приобретений на книжном фестивале «Красная площадь» 2025 года. Мне доводилось прочитать пару других к...