Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Эта книга подробно и увлекательно рассказывает новичкам о современном искусстве. Как и когда оно появилось, как развивалось и куда направляется. Это ответ тем скептиками и сомневающимся, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом и издевательством над здравым смыслом. Такое может нарисовать каждый. Даже ребенок справится. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Казимира Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая на своих полотнах бесчисленные консервные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? Это тоже произведение искусства?

Издательство «Синдбад» сообщает в аннотации:

«В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов и подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр».

Да, это так, хотя книга никого не пытается научить уверенно отличать шедевры. Такую прерогативу эксперта по современному искусству автор наверняка оставляет за собой. Уилл Гомперц многое (но далеко не всё) в современном искусстве объясняет, показывая развитие и становление современного искусства в исторической перспективе, начиная с середины XIX века по сей день. Однако даже из упоминаемого он не всё объясняет одинаково убедительно и исчерпывающе. Замечательная первая глава книги явно выбивается из хронологии, выскакивая из последовательности остальных глав, чтобы рассказать историю «Фонтана» — того самого знаменитого писсуара Марселя Дюшана, самого выдающегося произведения современного искусства XX века.

Я полностью согласен с таким утверждением: «Фонтан» — это действительно самое выдающееся произведение современного искусства, в котором неуникальный материальный предмет (ready made) утратил свое сакральное значение произведения искусства, так как главной составляющей становится нематериальная идея художника. Не случайно, когда в Нью-Йорке разбили первый фаянсовый «Фонтан» (от него осталась только фотография), Марсель Дюшан отправился в тот же магазин сантехники, купил еще 16 писсуаров и все их одинаково подписал черной краской: R. Mutt 1917, тем самым многократно увековечив в истории искусства имя владельца магазина сантехники на Манхэттене.

Но гораздо менее внятно и убедительно, на мой взгляд, Уилл Гомперц описывает и объясняет смысл супрематизма и «Черного квадрата» Малевича. Имя Василия Кандинского довольно часто упоминается на страницах книги, однако его творчеству автор придает гораздо меньшее значение, чем он того заслуживает. На мой взгляд, Василий Кандинский внес существенно более весомый вклад в искусство, чем Малевич, нарисовавший свой квадрат для сценографии спектакля почти случайно и довольно небрежно. И только благодаря дальнейшим похвалам зрителей оперы «Победа над Солнцем» (1913) он понял, какую можно извлечь выгоду из похвальных комментариев, и возгордился, а затем сам принялся возводить собственный культ величия и сочинил всю дальнейшую теоретическую мишуру вокруг супрематизма. Через два года он уже настолько сам себя уверил в собственном величии, что на выставке «1,10» захватил своим новым «Черным квадратом» красный угол (словно икону повесил!) в помещении, где выставлялись произведения разных художников, тем самым назначив себя главным. Из-за такой наглости он даже подрался с Владимиром Татлиным, который создал для этой выставки действительно новаторское произведение «Угловой контррельеф», скульптуру, специально созданную для размещения в углу.

Уилл Гомперц добавляет, что «Черный квадрат» стоит миллион долларов, и это, мол, еще одно доказательство того, что это выдающееся произведение искусства. Но он не объясняет, откуда взялась оценка в миллион долларов, если «Черный квадрат» (точнее все четыре копии квадрата) находятся в России и никогда не продавались на авторитетных международных аукционах. Просто мультимиллиардер Владимир Потанин внес один миллион долларов за экземпляр «Квадрата», предназначенный для Третьяковки — для олигархов, разжиревших на воровской приватизации дармовой государственной собственности, какой-то миллион не деньги, зато повод для вечного пиара по поводу щедрой благотворительности.

Так что аргумент совсем неубедительный. Хотя имя Малевича теперь так мощно раскручено, что на аукционе его «Черный квадрат», по моему мнению, можно было бы сегодня продать дороже, чем за миллион. Стоит почитать исследования о том, как происходит ценообразование на произведения современного искусства на аукционах (о таких книгах я не раз писал здесь), чтобы понять: рыночная цена зачастую не имеет никакого отношения к художественным достоинствам произведения, а отражает лишь уровень шумихи вокруг него. 

Уильям Эдвард Гомпертц — художественный редактор BBC. Ранее он был директором Tate Media и появился в 2009 году на телешоу в Edinburgh Fringe под названием Double Art History. Гомпертц много писал для газет The Guardian и The Times.

Автор в своей книге последовательно рассказывает о трех стадиях импрессионизма с 1820 по 1906 год, затем о Сезанне, примитивизме, кубизме, футуризме, Кандинском, орфизме, «Синем всаднике», супрематизме, русском конструктивизме, неопластицизме, Баухаузе, дадаизме, сюрреализме, абстрактном экспрессионизме, поп-арте, концептуализме, Флюксус, Арте повера, искусстве перформанса, минимализме, постмодернизме и об искусстве наших дней 1988–2008.

Ценность книги в том, что все названные направления современного искусства собраны воедино под одной обложкой (хотя я могу назвать еще несколько направлений, которые автор не упоминает). А главный недостаток такой большой и насыщенной именами и событиями книги состоит в том, что в книге нет предметного указателя и указателя имен. Для такого обширного справочного издания это просто катастрофический недостаток! Полагаю, что таков традиционный недостаток российской книжной культуры: указатели в наших книгах часто отсутствуют, тогда как в Британии не бывает книг non-fiction без указателя — это запрещено законом, принятым еще в XIX веке.

Вероятно, кому-то эта книга поможет понять современное искусство, хотя, на мой взгляд, есть книги более интересные и обращенные к более актуальному периоду развития современного искусства.

P.S. Хочу громко материться! Я заглянул на Амазон и полистал оригинал этой книги: https://www.amazon.com/What-Are-You-Looking-At/dp/0670920495 
Там индекс занимает 22 (!) страницы в две колонки. А без индекса эта книга превращается в добрый килограмм макулатуры. Подлые, вонючие свиньи, которые называют себя российскими издателями, почти всегда нас обворовывают, при переводе сокращая книги на объем индекса. Им лень возиться, расставляя в указателе номера страниц сверстанной книги. Подлецы и воры! В результате книгой полноценно пользоваться нельзя, так как ничего найти невозможно.

Скачивайте книгу в PDF, это не воровство, так как вас уже обокрали: http://klex.ru/l3b

Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси (What Are You Looking At? 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye) / Переводчик Ирина Литвинова. — М.: Синдбад, 2017. — 464 с. — Тираж 3000. — Твердый переплет.